Ser la pareja oficial de la historia no siempre es sinónimo de tener buena química. Repasamos diez romances del anime que nunca terminaron de convencer al público.
Los que seguimos el mundo del anime y el manga sabemos que la palabra canon no siempre garantiza un buen desarrollo. Los mangakas pueden diseñar sistemas de combate increíbles y batallas memorables, pero a la hora de escribir romance, muchos terminan uniendo personajes de forma completamente artificial.
Y es que, si analizas cómo terminan muchas series, la conclusión es bastante frustrante. El amor rara vez fluye de manera natural; a menudo se siente como una pieza que encajan a la fuerza simplemente para poder cerrar la trama. Para mí, no estamos viendo verdaderas historias de amor, sino una serie de resoluciones huecas. Vamos a repasar esas diez parejas que nunca terminaron de encajar.
A simple vista, la familia de Goku parece uno de los pilares intocables de Dragon Ball. Pero si miras de cerca cómo empezó todo, te das cuenta de que esta relación es, literalmente, una broma que se salió de control. Piénsalo un segundo: toda una vida juntos empezó simplemente porque Goku aceptó casarse pensando que le estaban ofreciendo un plato de comida.
Y es que, si repasamos los años que llevan juntos, la dinámica resulta bastante triste. Su día a día se basa en repetir la misma escena una y otra vez: la esposa frustrada que siempre está gritando y el guerrero invencible que huye aterrado de sus responsabilidades en casa. Esta desconexión total genera más lástima que gracia. Chi-Chi, originalmente inspirada en la Princesa del Abanico de Hierro de Viaje al Oeste, terminó relegada a un simple recurso cómico, sin voz propia ni un desarrollo emocional que sostenga la relación.
En los primeros episodios de Sword Art Online, Kirito y Asuna prometían ser el equipo perfecto: dos guerreros luchando codo a codo para sobrevivir en Aincrad. Pero al llegar al arco de Fairy Dance, ese desarrollo se derrumba por completo. De un capítulo a otro, la espadachina más fiera termina convertida en una simple damisela en apuros, encerrada literalmente en una jaula esperando a ser rescatada.
Lo peor de este cambio es cómo arruina lo que habían construido. Kirito deja de ser un compañero de batalla para transformarse en un héroe invencible que solo pierde el control cuando su “trofeo” está en peligro. Esto destruye por completo aquella dinámica de iguales, transformando la admiración mutua en una dependencia absoluta que genera una profunda frustración en el espectador.
Por eso no sorprende que esta etapa sea recordada como el punto más bajo de toda la franquicia. El daño a la pareja fue tan evidente que la propia historia necesitó arreglarlo tiempo después. Es por este motivo que la comunidad valora tanto el arco de Mother’s Rosario: fue el momento necesario donde Asuna por fin recuperó el control de su vida y volvió a brillar como la protagonista que siempre debió ser.
Cuando llegó el final de Naruto, parecía que el creador había usado una ruleta al azar para armar las parejas. De todas las sorpresas, la de Choji y Karui es la que menos sentido tiene. Durante los 700 capítulos del manga, estos dos personajes jamás cruzan una palabra. No hay ni una sola viñeta que insinúe algún interés romántico entre ellos.
El agujero en la historia es tan grande que la franquicia tuvo que inventar excusas años después. Para entender cómo terminaron juntos, tienes que rebuscar en novelas extra como Sakura Hiden, donde apenas mencionan de pasada que Choji visitaba la Aldea de la Nube. Esto convierte su unión en una decisión puramente utilitaria que deja al lector completamente apático, al carecer de cualquier cimiento afectivo.
La verdadera razón de esta boda es puramente comercial. Masashi Kishimoto necesitaba emparejar a sus personajes a contrarreloj para asegurar una nueva generación de ninjas en la secuela, Boruto. Fue una decisión dictada por la industria, obligando a dos desconocidos a tener una familia solo para poder vender la siguiente serie.
Durante casi diez años, My Hero Academia nos tuvo esperando este momento. Toda la evolución de Ochaco se basó en aceptar por fin lo que sentía por Deku, algo que terminó estallando por todo lo alto en su brutal pelea contra Toga. Parecía que la historia por fin les iba a dar el tiempo juntos que merecían.
Pero la realidad es que todo se resuelve de golpe. Después de tanta espera, el manga cierra el círculo en el capítulo 431 (y el volumen 42), cuando por fin se confiesan y se toman de la mano. El anime hizo lo mismo y calcó la escena tal cual en el especial “More” de mayo de 2026.
Hay que reconocer que el salto temporal de Horikoshi tiene lógica: Izuku necesitaba dejar atrás su obsesión por sacrificarse por los demás antes de poder pensar en su propia felicidad. El motivo es válido, pero el sabor amargo no te lo quita nadie. Al final, la relación queda reducida a un par de paneles de cierre, dejando una evidente sensación de insatisfacción después de pasarnos una década entera viendo un amor de un solo lado.
Muchos fans se temían lo peor: que el final terminara premiando a la típica chica que siempre necesita ser rescatada. Y justo eso pasó. Aunque el creador, Tite Kubo, repitió varias veces que lo de Ichigo y Rukia iba “más allá de la amistad pero sin llegar al romance”, gran parte de la comunidad nunca se tragó esa excusa.
El problema real fue lo que vimos durante años en la historia. Mientras Rukia sacaba a Ichigo de sus peores bajones a base de carácter y empujones para que reaccionara, el gran aporte de Orihime casi siempre se resumía en quedarse mirando y gritar “¡Kurosaki-kun!” 😭. Por eso, este desenlace transmite una clara desigualdad, donde la figura de la pareja se desdibuja para asemejarse más a la de un guardaespaldas cuidando de su protegida.
Esta decisión desató una de las guerras más intensas de internet. El debate entre los fans del IchiRuki y el IchiHime ya incendiaba foros clásicos como LiveJournal o BleachAsylum a finales de los 2000. Y los números no mienten: en las encuestas de popularidad de la Shonen Jump, Rukia siempre aplastaba a Orihime. Al final, quedó la sensación de que el autor ignoró por completo la química que él mismo había creado y lo que el público realmente quería ver.
Los que vivimos ese momento todavía no lo superamos. Hubo una indignación total cuando se confirmó que Rin, con apenas 18 años, era la madre de las hijas de Sesshomaru. En el anime original de Inuyasha, ver cómo este demonio frío aprendía a cuidar de una niña humana fue justo lo que le dio corazón y salvó a su personaje.
Por eso, este giro dejó a todo el mundo con mal cuerpo. La propia creadora, Rumiko Takahashi, siempre dejó claro que Sesshomaru era una figura paterna para Rin. Darle un toque romántico en la secuela, Yashahime, se sintió como una traición. Alterar la naturaleza de un vínculo paternal para llevarlo al terreno matrimonial genera un profundo rechazo e incomodidad, cruzando una línea moral bastante turbia.
El escándalo fue tan grande que ambos personajes fueron tendencia mundial en Twitter tras aquel famoso episodio de 2020. El estudio de animación, Sunrise, tuvo que salir a dar explicaciones públicamente para calmar las aguas, pero la excusa no convenció a casi nadie. Para la mayoría de los fans, esta es una pareja que simplemente nunca debió existir.
Seamos sinceros: a estas alturas de la historia, esto dejó de ser un romance a fuego lento hace muchísimo tiempo. Lo de Kazuya y Chizuru ya no es amor, es un enganche enfermizo. Kazuya sigue arrastrándose simplemente porque ya ha invertido una fortuna y demasiados años en ella, y ahora le da pánico admitir que todo fue en vano. Básicamente, tenemos a un protagonista que roza el acoso financiado.
El problema real es que el autor se niega a que los personajes avancen. La dinámica siempre es la misma: Kazuya paga y sufre, mientras Chizuru cobra y se inventa excusas crueles para no dar el paso definitivo. Así, vuelven a reiniciar un bucle marcado por la toxicidad y el estancamiento absoluto, agotando por completo la paciencia del lector.
El creador, Reiji Miyajima, admitió que pensaba terminar la historia de Kanojo, Okarishimasu mucho antes, pero cambió de idea al ver la reacción del público. Pero claro, con más de 15 millones de copias vendidas y 47 volúmenes a sus espaldas, esa “reacción” tiene otro nombre: éxito comercial. Al final, estirar el chicle es lo que da dinero, y por eso la relación de los protagonistas lleva años congelada.
Hablar de romance aquí es casi una broma de mal gusto. Desde el minuto uno, sabes que esta relación es una bomba a punto de estallar. Por un lado, tenemos a Makoto, posiblemente el protagonista más cobarde y detestable de la historia del anime. Por otro, a Kotonoha, una chica que termina perdiendo completamente la cabeza con tal de mantener viva la fantasía de que siguen siendo una pareja feliz.
Lo más turbio de School Days es que la historia junta a estos dos con el único propósito de ver el mundo arder. Aquí no hay espacio para el afecto, solo un descenso hacia la obsesión más destructiva, diseñada para generar morbo y arrastrar a los personajes hacia un desenlace brutal que te deja mirando la pantalla en shock.
El impacto de este desastre fue tan bestia que traspasó la ficción. En 2007, la emisión del último episodio fue cancelada de golpe porque coincidió con un asesinato real en Japón que se parecía demasiado al final del anime. Cadenas como TV Kanagawa, seguidas por TV Chiba, TV Aichi y TV Osaka, retiraron el capítulo por puro pánico. En su lugar, emitieron un video de un paisaje con un barco, dando origen al famosísimo meme de “Nice Boat” y convirtiendo a esta pareja en la mayor leyenda negra de la industria.
Durante casi toda la historia, la dinámica estuvo clarísima: Mikasa vivía obsesionada con proteger a Eren, y él se pasaba el día ignorándola, tratándola mal o directamente agobiándose por su sobreprotección. Nunca hubo química romántica real, sino un vínculo que rozaba lo enfermizo.
Por eso, a todos nos explotó la cabeza al llegar al polémico capítulo 139. Después de cometer un genocidio a escala global, Eren tiene un berrinche patético llorando porque no quiere que Mikasa le olvide ni que esté con otro hombre durante “al menos diez años”. Es cierto que el estudio MAPPA intentó suavizar este desastre en el anime, añadiendo un momento donde Armin asume parte de la culpa mientras sostiene la famosa caracola. Pero ni con esas se salva: la repentina declaración resulta lamentable y desentona por completo con el tono trágico de la obra, provocando desconcierto en lugar de empatía.
La indignación del fandom fue monumental. La gente estaba tan molesta que hasta abrieron una petición en Change.org exigiendo a Hajime Isayama que reescribiera el final, superando las 5.500 firmas en cuestión de días. Tiempo después, el propio autor acabó confesando que le superó la presión de tener que cerrar tantas tramas emocionales después de más de diez años dibujando.
El gran problema de esta pareja no es que fuera improvisada. De hecho, Masashi Kishimoto tenía clarísimo que terminarían juntos desde el principio, algo que los propios actores de voz, Noriaki Sugiyama y Chie Nakamura, confirmaron. El verdadero desastre es cómo se ejecutó: Sasuke traicionó a su aldea, se unió a terroristas, intentó asesinar a Sakura a sangre fría varias veces y hasta le atravesó el pecho con un genjutsu brutal. ¿Y el manga? Jamás nos dio un desarrollo que justificara semejante nivel de perdón.
Si lo piensas fríamente, la historia nunca resuelve esta locura. El propio Kishimoto confesó que le daba muchísima vergüenza y timidez escribir escenas románticas, así que prefirió saltarse esa parte en lugar de hacer que la relación creciera de forma natural. El resultado es un vínculo que, a pesar de estar planeado desde el día uno, transmite una toxicidad alarmante al normalizar el maltrato constante.
Para rematar, en una famosa entrevista televisiva con Kobayashi, Kishimoto admitió que Sakura fue un personaje “difícil de escribir”. Pero ojo, el problema no era su dinámica con Sasuke, sino el tremendo rechazo que gran parte del público japonés sentía hacia ella, algo que frustró y decepcionó bastante al creador. Aunque su intención original era diseñar a una “chica realista” con defectos humanos, la realidad es innegable: la relación con Sasuke carece del desarrollo empático necesario para sostenerse, dejando un legado de pura frustración.
Al final del día, que el autor ponga la etiqueta de “oficial” no sirve de nada si los personajes tienen cero química. Una verdadera relación en cualquier historia necesita desarrollo, interacciones creíbles y respeto mutuo, no un emparejamiento sacado de la manga en el último capítulo solo para cerrar la trama.
Lo que nos deja esta lista es un patrón clarísimo en la industria del manga y el anime: el romance suele tratarse como un simple trámite. Es algo que se resuelve rápido “porque toca”, en lugar de darle el mismo peso, tiempo y cuidado que a la batalla final. Mientras los creadores sigan viendo el amor como un compromiso obligatorio para terminar la obra, seguiremos sufriendo parejas que no hay por dónde cogerlas.
Seguramente se nos han quedado fuera muchas otras parejas canon que se sienten completamente forzadas. La sección de comentarios es toda tuya para dejar a las que más odias y seguir con el debate.
