Olvídate de los estrenos de relleno. Se avecina una temporada marcada por la polémica, la nostalgia traicionera y el pánico colectivo a que un mal CGI nos arruine la obra maestra de turno.
Ya estamos en la recta final del año y, como siempre, nos toca repasar la última gran temporada de anime. Para no aburriros con los resúmenes genéricos de siempre, vamos a ir directos a las 10 series que más van a dar que hablar. Os dejo por aquí el contexto real de lo que nos espera, con sus puntos fuertes y débiles, para que vayáis preparados leáis o no el manga.
Para arrancar la lista, hablemos del romance más polémico del año. El 9 de octubre de 2026 se estrena la historia de Satoko y el inestable asesino Shinpei, y la gente en redes está muy dividida: unos lo verán por puro morbo y otros no quieren ni acercarse.
Para quienes leen el manga, seguro saben que la historia principal acaba de terminar este mes de febrero con 11 tomos (aunque ya hay spin-offs anunciados). Esto es un gran punto a favor, porque significa que el anime ya tiene una historia completa para adaptar y no nos dejará a medias.
El verdadero debate será ver cómo llevan a la pantalla una trama que normaliza cosas terribles, como entrenar a niños asesinos, sin que nadie pague por ello. Será fascinante comprobar si mantienen la crudeza del manga o si deciden suavizar la historia para evitar polémicas y cancelaciones.
¿Era realmente necesaria una secuela? El 20 de octubre de 2026 regresa a Netflix la alianza entre CD Projekt Red y Studio Trigger para continuar una historia que ya había tenido un final perfecto.
Recuerdo terminar la primera temporada y quedarme mirando la pantalla en silencio. Ese final dolió, pero no necesitaba continuación. El verdadero encanto de Night City es que nadie tiene un final feliz, y la historia de David Martinez terminó exactamente donde debía: devorado por la ciudad y sus propios excesos.
Volver ahora con un nuevo grupo de mercenarios buscando venganza es una jugada arriesgada. Ojalá logren expandir el universo con la misma genialidad visual y narrativa, demostrando que esta secuela tiene alma propia y no es solo un trámite para hacer caja.
El romance deportivo de Taiki y Chinatsu vuelve el 4 de octubre de 2026, y por suerte, Netflix ha tomado la mejor decisión posible: respetar la emisión semanal en lugar de soltar todos los capítulos de golpe.
Quienes seguimos esta historia sabemos que los mejores momentos necesitan tiempo para respirar. El encanto de Blue Box está precisamente en ese slow-burn (esa tensión que se cocina a fuego lento), y tener que esperar una semana entera para el siguiente episodio es vital para emocionarnos con cada pequeño avance.
El gran reto ahora mismo es la animación, ya que la producción pasa a manos del estudio Electric Circus. Si logran mantener esa calidez visual y lo bonitos que se veían los personajes en la primera temporada, tenemos una joya asegurada. Netflix debería tomar nota: no todo tiene que ser un atracón de fin de semana.
Toei Animation confirmó oficialmente que vuelve a la carga con el Dios de la Destrucción, fijando su estreno para el 11 de octubre de 2026. Nos lo venden como una versión “Enhanced” (mejorada) del arco de la Batalla de los Dioses, prometiendo un re-renderizado total y nuevas secuencias. ¿El cebo para que piquemos de nuevo con una historia de 2013? Que esto servirá de puente para animar por fin el esperadísimo arco de Moro.
Si a esto le sumas el infierno de la censura occidental, es normal que miremos el proyecto con lupa. Aún recuerdo la frustración de intentar ver la serie en canales infantiles como Boing: en España sufrimos recortes torpes, borrado de sangre y una infantilización brutal de los diálogos. Nos quitaron las clásicas escenas del Maestro Roshi y, para rematar, perdimos a nuestras voces históricas.
A todos nos puede la nostalgia, y un lavado de cara visual siempre se agradece. Sin embargo, que se vea más bonito no debería ser la excusa perfecta para seguir retrasando el verdadero avance de Goku y Vegeta. Queremos llegar a la historia nueva cuanto antes.
Takemichi vuelve a viajar al pasado el 2 de octubre de 2026 para alterar un futuro que ya estaba perfectamente cerrado. Con esta nueva temporada entramos de lleno en la Guerra de las Tres Deidades, el arco que para gran parte del fandom arruinó por completo la reputación del manga.
Si solo ves el anime y no sabes lo que viene, prepárate. Es justo aquí donde la historia de Ken Wakui se desmorona: los saltos en el tiempo pierden el sentido, eliminan a villanos brutales en un segundo y los agujeros de guion rozan lo ridículo.
Aun así, no nos engañemos. Aunque sepamos que la trama hace aguas, la expectación es máxima. Muchos estaremos ahí cada semana, listos para comentar los giros absurdos y convertir cada episodio en el tema de debate principal de las redes sociales.
Maomao regresa el 2 de octubre de 2026 con una temporada que promete un conflicto a gran escala. Pero la serie tiene un problema que debe solucionar ya: su fórmula empieza a cansar.
A ver, nadie duda de que el estudio OLM nos va a regalar una animación espectacular y que Aoi Yuki volverá a brillar como la voz de Maomao. El problema es que la serie se ha atascado. Los casos se resuelven casi por arte de magia (o de botánica), y el tira y afloja con Jinshi da mil vueltas sin llegar a nada.
Por muy bonita que sea la animación, ya no basta para tapar una trama que no avanza. Ya es hora de que dejen de ir a lo seguro, pongan a la protagonista en peligro real y nos den algo más que lecciones sobre plantas.
Llevo esperando este momento desde que el manga terminó en 2010. Han sido más de 15 años acumulando polvo, pero PSYREN por fin estrena su anime el 5 de octubre de 2026. Y las cosas como son: este proyecto existe casi en exclusiva por la insistencia de los que ya rondamos la treintena y nos negábamos a olvidarlo.
Como fan de la vieja escuela estoy emocionado, pero tampoco me voy a engañar. A la historia de Ageha Yoshina se le nota muchísimo que es de los años 2000 y arrastra todo ese estilo “edgy” (ya sabes, esa necesidad de ser oscuro y maduro a la fuerza) de la época. Hoy en día, esos monólogos internos larguísimos y las batallas mentales que dan mil vueltas pueden hacerse muy pesados frente al ritmo rápido y directo que tiene el anime actual.
El desafío de PSYREN será conectar con las nuevas generaciones. Yo voy a estar pegado a la pantalla el primer día, deseando que la adaptación sepa modernizar su ritmo para demostrar que esta historia merecía salir del cajón de los recuerdos.
Llevamos cinco años y medio esperando este regreso. Por fin, el arco de la Incursión al Reino de la Pica se estrena el 3 de octubre de 2026, y el estudio de animación se lo juega absolutamente todo a esta carta.
Lo que más nos inquieta a los fans es que se repita la historia. Todos recordamos esos capítulos del pasado donde la animación dejaba muchísimo que desear y rozaba lo amateur. Ahora, con Ayataka Tanemura en la dirección, nos prometen una calidad visual casi de película. Y más les vale cumplir.
El manga de Yuki Tabata llega en este punto a su momento más épico, con batallas y magia a una escala brutal, y los que leemos el manga llevamos años pidiendo que se vea increíble en pantalla. Tienen el mejor material posible entre las manos; ahora toca confiar en que el estudio aguante el ritmo y nos regale el espectáculo visual que la obra exige.
Entre tanto regreso esperado y franquicias gigantes, toca hablar de la que para mí es la gran sorpresa de esta temporada. Fool Night llega en exclusiva a Netflix el 26 de noviembre de 2026, y la unión de estudios que hay detrás de este proyecto es una locura que nadie debería pasar por alto: Sunrise y SHAFT trabajando juntos.
Es una mezcla rarísima, pero que sobre el papel suena increíble. Por un lado, tienes a Sunrise dándole ese toque frío y desolador a un mundo que se está muriendo; por el otro, la magia visual y los planos imposibles que son marca de la casa en SHAFT.
La historia nos plantea la “transfloración”, que básicamente consiste en convertir a personas al borde de la muerte en plantas para poder generar oxígeno. Es una idea súper dura que te deja pensando, pero está animada de una forma preciosa. Hazte un favor y no dejes que la avalancha de isekais genéricos de cada temporada te impida sumergirte en esta maravilla.
Llevo años diciendo que esta es la gran obra maestra de Hirohiko Araki, y por fin el 25 de septiembre de 2026 arrancan juntos el 2nd y 3rd STAGE (las siguientes etapas de esta épica carrera a caballo cruzando Estados Unidos). Pero aquí es donde siento que la serie se enfrenta a su prueba de fuego a nivel técnico.
Mi mayor miedo (y creo que el de todo el fandom) son los caballos. Ver a Johnny Joestar dominar el Spin en plena carrera es algo increíble en el manga, pero un mal CGI 3D puede arruinarlo por completo. David Production tiene por delante el reto más grande de su historia para lograr que todo se vea fluido y no nos saque de la experiencia.
Menos mal que Netflix nos ha dado una alegría enorme confirmando la emisión semanal. JoJo’s se disfruta muchísimo más cuando podemos comentar y volvernos locos con cada capítulo semana a semana. Araki nos dio un manga perfecto; ojalá el estudio esté a la altura de esta locura y cierre el año por todo lo alto.
Hasta aquí mi repaso de lo que nos espera este otoño. Como ves, tenemos un poco de todo: regresos que llevábamos años pidiendo, joyas ocultas que prometen dar la sorpresa y obras maestras que se la juegan en la animación.
Ahora te toca a ti: ¿cuál es el anime que más ganas tienes de ver? ¿Crees que me he dejado alguna serie imprescindible fuera de la lista? ¡Pásate por los comentarios y cuéntamelo, que te leo!
